Lina Ghotmehs Serpentine Pavilion 2023 ist ein filigranes Holzdesign im Geiste von „A Folly In The Park“, das das Ritual des gemeinsamen Essens an einem Tisch zelebriert.

Serpentine Pavilion 2023, entworfen von Lina Ghotmeh

„Es ist ein Privileg, Teil dieses Projekts zu sein. Der Pavillon bringt Architektur jedem näher; Es beweist, dass Architektur eine Notwendigkeit ist und dass Schönheit in unseren Städten und in unserem Leben etwas sein sollte, anstatt etwas Zusätzliches zu sein“, sagt Lina Ghotmeh, die Architektin des 22. Serpentine Pavilion.

Der mit Spannung erwartete jährliche Auftrag sieht den Bau einer temporären Struktur in den Kensington Gardens bei der Serpentine South Gallery im Hyde Park in London vor. Das Gebäude wird den Sommer über hier bleiben, der Raum ist frei und für die Öffentlichkeit zugänglich für einen gemütlichen Kaffee, ein Mittagessen, einen Moment der Ruhe, Abendveranstaltungen, Vorträge, Musik und mehr. Am Ende seiner Lebensdauer im Park (wenn es an einen privaten Käufer verkauft wird – dieser hat es getan) wird das Gebäude in sein neues Zuhause verlegt, wo es sein zweites Leben beginnt. Oder, wie Ghotmeh sagt: „Hoffentlich nimmt es die Erinnerung an hier an den nächsten Ort mit.“

Die Architektin Lina Ghotmeh steht neben dem „À Table“ Serpentine Pavilion 2023

Obwohl der Serpentine Pavilion mit Projekten wie Stone Garden Housing in Beirut und der Hermès-Werkstatt in der Normandie weithin Anerkennung fand, ist er das erste Bauwerk des in Paris ansässigen Ghotmeh in Großbritannien.

Ihr zarter runder Holzpavillon mit dem Titel „À Table“ ist im Geiste einer architektonischen Torheit gestaltet. Die Struktur ist so konzipiert, dass sie leicht ist, sich organisch anfühlt und den Rhythmen der Natur folgt. Das Dach erinnert an die Äste der umliegenden Bäume und die Sichtschutzwände mit ihren lasergeschnittenen Blattmotiven öffnen den Blick auf das Leben im Park. Sie sinniert: „Wir können viel vom Einfallsreichtum der Natur lernen.“

Ghotmeh wollte, dass das Gebäude ein Ausdruck des Augenblicks ist und über unsere Zeit und ihre Herausforderungen nachdenkt. Dafür kehrte sie in ihre Vergangenheit zurück. „Da ich während des Krieges in Beirut aufgewachsen bin, erinnere ich mich an die Bedeutung von Versammlungsorten und Architektur als Möglichkeit, Menschen zusammenzubringen und uns der Natur und Schönheit näher zu bringen“, sagt sie.

Die Struktur ist so konzipiert, dass sie leicht ist, sich organisch anfühlt und dem Rhythmus der Natur folgt, mit ... [+] Sichtschutzwänden, die sich dem Parkleben öffnen

Das Ritual, Essen an einem Tisch zu teilen, führte natürlich zu oft hitzigen Diskussionen über Politik, Privatleben und Träume – etwas, das ich persönlich mit dem Aufwachsen in einem Iran voller Krieg und Zerstörung identifizieren kann, in dem Familienmahlzeiten Sicherheit und Sicherheit bedeuteten Wärme und einen Moment des Friedens. „Die Idee entstand aus Erinnerungen an meine Kindheit, als wir uns rund ums Essen versammelten und Essen der Moment war, in dem wir uns in unserer Erde verwurzelt fühlten.“

„À Table“ lädt uns daher ein, uns einen Moment Zeit zu nehmen, gemeinsam an einem Tisch zu sitzen und beim gemeinsamen Essen in den Dialog zu treten und daran teilzunehmen. Um dies zu erleichtern und einen Ort für Versammlungen zu schaffen, hat Ghotmeh einen konzentrischen Gemeinschaftstisch und passende Holzsitze entworfen, die von der Designfirma Conran entworfen wurden und das Innere des Pavillons umrunden. Sie hat außerdem ein Bio-Menü für das Pavillon-Café zusammengestellt, um die Auswirkungen unserer Ernährung auf die Umwelt besser zu berücksichtigen. Sie sagt: „Wenn wir anders essen, können wir andere Beziehungen zur Erde aufbauen.“

Ghotmeh spricht davon, nach historischen Referenzen zu suchen, um zu sehen, wie dieser Raum Geschichte und Erinnerungen widerspiegelt, wobei der Entwurf den Ursprung des Serpentine als Teehaus würdigt. „Es geht um diesen Moment, unter einem Dach zu sein, der uns in unserer schnellen Zeit Gelassenheit und etwas Ruhe gibt. Und ich hoffe, dass die Kinder hier herumlaufen wie bei einem Karussell“, sagt sie und lächelt über das von ihr entworfene Fantasie-Karussell.

Der runde Tisch soll Menschen zusammenbringen und zu Gesprächen anregen

„Lina erzählte uns, als wir in Beirut aufwuchsen, sei die Architektur aus den Ruinen hervorgegangen; Diese Architektur ermöglichte es uns, von Möglichkeiten zu träumen, Menschen zusammenzubringen und Schönheit zu schaffen“, sagt Hans Ulrich Obrist, künstlerischer Leiter von Serpentine. „À Table ist ein Aufruf, zusammenzusitzen, sich am Dialog zu beteiligen, Essen zu teilen und so Intimität zu schaffen. Lina sagt, dass dieser tiefe Austausch das Leben erhält und neues Leben, neue Ideen und Gestaltungen hervorbringt.“ Und ihre Struktur verbindet sich auf ganz natürliche Weise mit der umgebenden Natur und bildet Gespräche mit der Sommerausstellung von Tomás Saraceno im Serpentine South, die ein kraftvoller Kommentar zur Ökologie und unserer fragilen Erde ist.

Seit seinem ersten Bau durch die verstorbene Zaha Hadid im Jahr 2000 ist der Auftrag für den Serpentine-Pavillon zu einer mit Spannung erwarteten Veranstaltung geworden und bleibt eine wichtige Plattform für die Vorstellung internationaler Architekten, deren Arbeiten in diesem Landkreis sonst möglicherweise nicht sichtbar wären. Obrist zitiert die libanesische Dichterin, Essayistin und Malerin Etel Adnan als Motto für das Pavillonprojekt: „Sie sagte uns, dass wir Zusammengehörigkeit und nicht Trennung, Liebe und Misstrauen, eine gemeinsame Zukunft und nicht Isolation brauchen.“ Unterdessen sagt Bettina Korek, CEO von Serpentine: „Die Entstehung des Pavillons lag darin, wie man Architektur zeigen kann, ohne dass es sich dabei um Zeichnungen und Modelle handelt; Wie können wir diese Plattformen für Architekten bauen und gestalten? Der Pavillon erfüllt unsere Mission, Verbindungen zwischen Künstlern und der Gesellschaft zu schaffen.“

Lina Ghotmeh und ihr Serpentine Pavilion 2023

Zugegebenermaßen bin ich zutiefst fasziniert von der Idee öffentlicher Kunst sowie von Gemeinde und Ritualen öffentlicher Versammlungen, daher ist meine Sicht möglicherweise voreingenommen. Aber trotz der Besorgnis über die Bauarbeiten und ihre ökologischen Auswirkungen (während wir hier reden sind in unserer Stadt noch viele weitere problematische Bauprojekte im Gange), überwiegen meiner Meinung nach die positiven Aspekte des Pavillons die negativen. Es bietet neue Möglichkeiten, Architektur zu sehen und sich räumlich mit ihr auseinanderzusetzen, und seine Lage im öffentlichen Raum öffnet Architektur und Design natürlich für breitere Gemeinschaften.

Ghotmehs Pavillon ist ein ganz anderes Gebäude als der tief meditative, geschwärzte Bau des Künstlers und Architekten Theaster Gates aus dem letzten Jahr. Doch als wir am Ende eines Arbeitstages mit meiner Schwester diesen luftigen Raum besuchten, um den Tisch saßen und das Licht der Wandausschnitte bezaubernde, blattartige Schatten um uns herum warf, blieben wir bis zum Sonnenuntergang völlig in tiefe Gespräche vertieft.

Der Serpentine Pavilion 2023 „À table“ von Lina Ghotmeh ist bis Oktober 2023 geöffnet.

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