Wie die Goldfinger-Crew diese berühmte Laserstrahl-Szene hinbekam

„Goldfinger“, der dritte James-Bond-Film, ist der Ursprung der meisten der berühmtesten Klischees der Serie. Die früheren Filme „Dr. No“ und „From Russia With Love“ waren geradlinigere Spionagethriller, während „Goldfinger“ jeglichen Realismus in den Wind schlägt; Bond kämpft nicht gegen SPECTRE-Agenten, sondern gegen einen echten Superschurken. Der Superschurke Auric Goldfinger (Gert Fröbe, synchronisiert von Michael Collins) ist der erste Bond-Bösewicht, der 007 in eine übertriebene Todesfalle steckt. Und wenn Sie den Film oder eine seiner unzähligen Parodien noch nicht gesehen haben: Bei dieser Todesfalle handelt es sich um einen Industrielaser. Goldfinger befestigt einen gefangenen Bond an einem goldenen Tischadler und stellt den Laser so ein, dass er 007 vertikal halbiert.

Es ist eine der berühmtesten Szenen der Filmgeschichte. Aber wie wurde es zum Leben erweckt?

Im Ausgangsmaterial des Films, dem gleichnamigen Roman von Ian Fleming aus dem Jahr 1959, handelt es sich bei der Falle, die Bond zu spalten droht, um eine Kreissäge. Drehbuchautor Richard Maibaum ist derjenige, der die Säge in einen Laser verwandelt hat. „Wir waren uns sicher, dass das Publikum die Folge altmodisch, abgedroschen und lächerlich finden würde“, sagte Maibaum in „License to Thrill: A Cultural History of the James Bond Films“ von James Chapman. Wenn man bedenkt, wie ikonisch der Laser geworden ist, hat Maibaum die richtige Entscheidung getroffen.

Warum gerade ein Laser? Denn im Jahr 1964 war ein Laser eine Spitzentechnologie (Wortspiel beabsichtigt). Laser – oder Lichtverstärkung durch stimulierte Strahlungsemission – wurden 1960 erfunden; Als „Goldfinger“ gedreht wurde, hatten die Wissenschaftler noch keinen praktischen Nutzen für sie herausgefunden. Indem man Goldfinger für seine Todesfalle einen Laser verpasste, bekam die Szene eine Science-Fiction-Atmosphäre und machte sie für das Publikum spannender. Durch die Einbeziehung des Lasers entstand auch ein völlig neues Bond-Klischee.

Um sicherzustellen, dass das Publikum den Laser versteht, schrieben Maibaum und sein Co-Autor Paul Dehn Goldfinger einen Dialog, in dem sie die Maschine und ihre Funktionsweise erklärten, bevor sie sie aktivierten: „Sie sehen einen Industrielaser, der ein außergewöhnliches Licht zulässt, das nicht zu finden ist.“ in der Natur. Es kann einen Fleck auf den Mond projizieren oder aus größerer Entfernung durch massives Metall schneiden. Ich werde es Ihnen zeigen. Allerdings blieben spätere Bond-Filme bei dieser Art der Darstellung vor der Todesfalle, obwohl dafür kein wirklicher Bedarf bestand; Der Bösewicht nimmt Bond gefangen, steckt den Helden in eine übertriebene Todesfalle und brüstet sich mit der Mechanik der Maschine.

Die Laserszene war die erste, die für „Goldfinger“ gedreht wurde, und eine der am schwierigsten umzusetzenden. Zunächst einmal war der Laser selbst ein gefährliches Werkzeug, das zum Filmen nicht geeignet war. Cliff Culley, Supervisor für Spezialeffekte, sagte: „Sie kauften einen echten Laser, der großartig aussah. Er hatte eine bleistiftdünne Linie, aber sobald man alle Studiolichter einschaltete, verschwand sie.“

In seinem Buch „Gimmick Man: Memoir of a Special Effects Maestro“ fügte Effekttechniker Albert Luxford hinzu:

„[Der Laser] war insofern ein äußerst gefährliches Ding, als durch die Spule 400 bis 500 Volt liefen ... Wenn man ihn berührt hätte, wäre man tot gewesen. Es war kein Spielzeug. Wenn man in sich hineingegangen wäre.“ Bei einer Entfernung von 30 cm hätte man auch Lichtbögen gehabt – was, gelinde gesagt, einen sehr schlimmen Schock verursacht hätte.

Aus diesen Gründen wurde der von der Maschine abgefeuerte echte blaue Strahl nicht verwendet; Der orangefarbene Laserstrahl im Film wurde als optischer Effekt in der Postproduktion hinzugefügt.

Da es der Mannschaft nicht möglich war, mit dem echten Laser den Tisch zu durchtrennen, improvisierte sie. Während der Dreharbeiten saß Luxford unter dem Tisch und schnitt mit einer Lötlampe darunter hervor. In dieser Szene ist es die Erwähnung von Goldfingers „Operation: Grand Slam“, die ihn vor einem klaren Tod bewahrt; Sean Connerys Worte waren für Luxford das Zeichen, mit dem Schneiden aufzuhören. Luxford erinnerte sich in „Gimmick Man“:

„Als ich seinem Schritt immer näher kam, schwitzte Sean ein wenig … Ich war etwa fünf Zentimeter von seinem Schritt entfernt, als ich anhielt.“

Die Laserszene ist eine der kultigsten in der Geschichte von 007. Während Todesfallen kommen und gehen, bleibt Goldfingers Laser im öffentlichen Gedächtnis. Sein Vermächtnis bleibt auch außerhalb der Bond-Reihe im Bereich der Parodie bestehen; Die „Simpsons“-Folge „Man bewegt sich nur zweimal“ enthält einen direkten Bezug auf die Szene.

Die Simpsons ziehen in die Stadt Cypress Creek, als Homer ein Jobangebot vom heimlichen Superschurken Hank Scorpio erhält. Ein „Mr. Bont“ versucht, Scorpio zu vereiteln, steckt aber in der gleichen misslichen Lage, in die Goldfinger Bond gebracht hat. Scorpio und Bont tauschen eine Variation des berühmtesten Dialogs in „Goldfinger“ aus („Erwarten Sie, dass ich rede?“ „Nein, Mr. Bond, ich erwarte, dass Sie sterben!“), bevor Bont aus der Falle entkommt. Leider rechnete Bont nicht damit, dass Homer da sein würde, um ihm ein Bein zu stellen.

Es gibt auch „Austin Powers“, ein Comedy-Franchise, das auf der Parodie von Bond basiert; Ohne eine „Goldfinger“-Sendung wäre es unvollständig gewesen. Dr. Evils Besessenheit, Haie mit an ihren Köpfen befestigten Laserstrahlen zu erschaffen, verbindet die „Goldfinger“-Laserszene mit einer Art Todesfalle, die in Bond-Filmen immer wieder vorkommt: Haifischbecken, wie in „Thunderball“, „Leben und sterben lassen“, „The „Spion, der mich liebte“ und „Lizenz zum Töten“. Der dritte Film, „Goldmember“, ist natürlich nach „Goldfinger“ benannt und enthält eine explizitere Parodie. Powers‘ Vater Nigel (Michael Caine) ist an ein Gerät gefesselt, das ihn mit dem Schritt voran in Richtung geschmolzenes Gold bewegt. Wie Bond entgeht Nigel nur knapp einer Entmannung.

Wenn man sich diese Parodien ansieht, kann es schwierig sein, den ursprünglichen Moment zu würdigen, aber die Szene kann sich durchaus behaupten. Die Lasereffekte sind immer noch beeindruckend und das schnelle Schneiden macht die Pfähle noch spannender. Am wichtigsten ist, dass Connerys echte Nervosität der Szene sehr gut tut – es ist das einzige Mal, dass seine Version von 007 ängstlich wirkt.